arti.ani.mal - Kunst und Natur – Malerei, Grafik, Aquarell – Ausstellungen, Workshops
Ich male was ich fühle wenn ich sehe
Im Zeichnen war ich immer zuhause. Sie begleitet mich seit je her, als Grundbedürfnis. Die Sehnsucht nach Substanz brachte mich zur Acrylmalerei, kombiniert mit verschiedenen Stiften, Kreiden und Farben auf z. T. collagierten Untergründen. Zudem liebe ich die Kaltnadelradierung und die Monotypie.
Meine Bilder sind inspiriert von der Natur. Wälder, Felsen, Gletscher, Berge und Flussufer sind ebenso Anlässe, ein Bild zu beginnen, wie Nachrichten über Gletscherschmelze und Militärmanöver in Norwegen. Wenn ich unterwegs bin, sammele ich Eindrücke und tanke Energie, fülle meinen mentalen Akku. Ich fotografiere und zeichne und erinnere mich an Farben, Stimmungen, Licht und Schatten. Die gesammelten Bilder im Kopf können direkt oder auch viel später zu einem Bild auf Papier oder Leinwand werden.
Beim Malen, Zeichnen oder Drucken lasse ich mich gerne durch das Material selbst leiten und bin neugierig, was sich aus verschiedenen Zusammensetzungen von Farben, Untergründen und Werkzeugen ergibt. Ich liebe es, mit Farben und Material zu experimentieren und lasse mich gerne auf die Dynamik des Prozesses ein. Für mich ist es Freude und innere Notwendigkeit, mich künstlerisch auszudrücken.
Die Gratwanderung zwischen Abstraktion und konkretem Motiv interessiert mich dabei am meisten. Die Themen werden selten naturalistisch dargestellt, vielmehr werden Gefühle, Stimmungen, Anmutungen von Landschaft zum Mittelpunkt meiner Bilder. Die Bilder müssen nicht „schön“ sein, sondern sie sollen berühren und in Dialog mit den Betrachtenden treten.
Mehr oder weniger konkrete Landschaften in Acryl, Mischtechnik und Aquarell sind eins meiner bevorzugten Themen. Die Gratwanderung zwischen gegenständlicher und freier Malerei reizt mich dabei am meisten. Ich genieße den Anblick von Landschaften sehr. Aber ich will sie nicht abbilden. Ich fotografiere und skizziere und trage die Bilder in m einem Kopf spazieren. Sie sind immer dabei und Inspiration. Dargestellt wird eine Anmutung von Landschaft, eine Stimmung, ein Gefühl oder eine Position dazu.
Am Anfang steht immer ein besonderes Gefühl und die innere Notwendigkeit, etwas zu Schaffen. Dabei ist das Meiste im Fluss und entsteht einfach aus dem Prozess heraus. Anregungen und Energie kommen für mich häufig aus dem Aufenthalt in der Natur. Urban-Sketching oder schnelle Skizzen vor Ort gehören zum stetigen Sammeln von Eindrücken und Inspirationen. Materialien wollen bearbeitet werden und haben ihren eigenen Charakter. Die Werke oder Bilder erhalten ihre Dynamik durch sinnliche Aspekte, Haptik, Anmutung, Größe und innere Impulse. Am zufriedensten bin ich, wenn ich beim Malen in den Flow komme und eins das Andere ergibt, die Malerei sich verselbständigt und viel Intuitivität einfließt.